陈凯歌是中国电影界的著名导演，他的作品深刻地反映了社会、文化和人性，许多影片如《霸王别姬》成为了经典之作。陈凯歌在谈论偶像与演员的区别时，提出了自己独到的见解，认为偶像与演员在本质上是有所不同的。偶像的存在，某种程度上就是一出好戏，只有在合适的舞台上，偶像才能成就演员的真正价值。

陈凯歌认为偶像与演员的区别首先体现在他们的定义上。偶像，往往是指那些外貌出众、身世背景特别，或者拥有某种独特气质的人，他们吸引观众的目光不仅仅是因为演技的表现，更因为他们的个人魅力和形象的塑造。偶像的存在，往往带有一种符号性的作用，是某种社会、文化甚至是商业化的象征。而演员，尤其是优秀的演员，更侧重于表演艺术的本质，他们通过角色的塑造、情感的表达，来给观众带来真实的情感体验。演员的成功，更多的是依赖于演技和对角色的理解，而非单纯的外在条件。

陈凯歌指出，偶像的成功往往依赖于市场和粉丝经济。偶像们的受欢迎程度，通常与他们所能带来的商业效益息息相关。一个偶像可能并不需要在演技上有极高的造诣，但他或她能够通过强大的粉丝效应、媒体的推崇和不断的曝光，迅速积累起影响力和知名度。陈凯歌通过自己多年的电影经验提到，偶像所带来的“光环效应”确实能够吸引大量观众，这使得偶像在商业化的娱乐圈中具有不可忽视的地位。这种“光环效应”有时也可能会掩盖掉偶像自身演技的不足，甚至在一些情况下，偶像可能因为被过度包装和塑造，逐渐脱离了艺术创作的核心。

与此不同的是，演员的真正价值往往是在于他们是否能够让观众感受到人物的真实和深度。陈凯歌认为，真正的演员并不是仅仅通过外在的魅力来取悦观众，而是通过角色的塑造和情感的传递，去打动人心。无论是历史人物的再现，还是虚构人物的演绎，演员的责任是通过自己的演技，把角色的灵魂赋予给观众。在陈凯歌的电影中，无论是张国荣在《霸王别姬》中的程蝶衣，还是陈道明在《荆轲刺秦王》中的荆轲，都可以看作是他在不断探索演员与角色之间深刻关系的产物。陈凯歌认为，只有演员通过充分的理解和沉浸，才能把人物的内心世界表现得淋漓尽致，从而完成艺术创作的真正意义。

陈凯歌还提到，偶像与演员的关系在现代娱乐行业中愈加模糊。随着娱乐产业的不断发展，许多偶像开始涉足演艺圈，出演电影和电视剧。很多偶像凭借着人气与话题性迅速进入大银幕，但他们的演技常常被人质疑。陈凯歌认为，这种现象虽然在短期内可以带来流量，但如果演员不能真正突破自己的局限，无法真正进入角色的内心，最终还是会受到观众和业内人士的淘汰。

陈凯歌强调，偶像的存在并非全无意义。偶像作为一种现象，实际上为娱乐行业带来了大量的关注和活力。而这种活力，也促使许多年轻人进入演艺圈，尝试演技的突破。真正能在影坛长久立足的，往往是那些具备深厚演技基础和艺术内涵的演员。偶像如果仅仅停留在外在的包装和形象之上，那么他们的“光环”就会在时间的推移中褪去。而那些能够从偶像转变为演员的，则是在演技上经过了多年的磨砺，付出了艰辛的努力，最终获得了业内和观众的认可。

陈凯歌的观点提醒我们，偶像与演员之间的区别，不仅仅是外在的标签或形象的差异，更多的是在于他们对艺术和表演的理解深度。偶像可以是一出好戏的开端，但只有在具备真正演技的支持下，偶像才能转变为演员，演绎出真正的经典之作。